sábado, 14 de mayo de 2016

El punto y la línea de Kandinsky

Vassily Kandinsky es el último de nuestros tres pintores en que nos vamos a detener dentro de nuestro proyecto "¡Somos artistas!", y del que vamos a conocer más cosas sobre su vida y su obra.
En esta ocasión no es español como Miró y Picasso, él nació en Moscú, es ruso.

Irene nos contó que había ido a una exposición sobre este artista en Madrid, en el Centro Cibeles. Y alguno más también nos acercamos.                            
Allí pudo ver muchos de sus cuadros y nos trajo en un mural el que más le gustó "Amarillo, rojo y azul", además de su fotografía y otros cuadros que también le gustaron.


  

Con el libro de la exposición y el libro informativo de la editorial Taschen pudimos ver que pintó de distinta forma a lo largo de su vida hasta descubrir que sobre todo le gustaba dibujar líneas, puntos y figuras geométricas, también se fijaba mucho en qué nos transmiten los colores.

  



También descubrimos que él piensa que pintar un cuadro tiene mucho que ver con la música. La ópera "Lohengrin" de Wagner, junto con el descubrimiento del cuadro "Almiar" de Monet, le animaron a dedicarse a la pintura.
Os dejo un fragmento de la ópera y el cuadro de Monet.



Almiar, puesta de sol. (1891)

Y así era como quiso dibujar él en un principio, éste es uno de los cuadros de su primera época.

Túnez, la bahía (1905)

Al principio en sus cuadros se distinguían figuras pero cada vez más se alejaban de la realidad y jugaba con las líneas, los puntos, las figuras geométricas y los colores; a esta forma de dibujar se le conoce como pintura abstracta y Kandinsky fue de los primeros en dibujar de esta forma (aunque él siempre dijo que el primer cuadro abstracto de la historia es el que os dejé más arriba de Monet, hecho con manchas de pintura).      


A clase llegaron cuadros en los que se aprecia claramente esa predilección por hacer composiciones utilizando estos elementos.
Itziar compartió con nosotros una pintura de este artista que había hecho su tío, no exactamente igual pues hizo su propia interpretación del mismo, su título es "Arco y punta".

  

 Ana nos trajo un cuadro suyo titulado "Duro y blando", que hizo con la ayuda de su mamá.

  

Emma también trajo uno de sus cuadros de esa época más abstracta (no soy capaz de encontrarlo y no recuerdo el título, si lo averiguo ya lo añadiré, o a lo mejor podéis ayudarme…). ¡Ya lo encontré! "Pintura con tres manchas", y además está en España, en el museo Thyssen.



Y cuando hablamos de este pintor es inevitable traer al aula el precioso cuento titulado El punto, de Peter H. Reynolds, editado por Serres. Con él aprendemos que todos llevamos un artista dentro, solo hay que saber buscar cuáles son nuestras posibilidades. ¡Y la de cosas que somos capaces de hacer a partir de un punto!



Una de sus creaciones más conocidas, y que más llama la atención de los niños, es "Círculos concéntricos", su juego con los colores y los círculos dentro de cuadrados hacen que sea su favorita.

Cuadrados con círculos concéntricos (1913)

Y que la elijan en los trabajos plásticos que traen de casa para compartir en el aula.

 


También lo elegimos las profes para la portada de los trabajos del trimestre.



Entre todos se fijarán en una de sus obras e intentarán reproducirla, hemos elegido "Treinta", formada por cuadros negros donde harán dibujos en blanco y cuadros blancos donde harán dibujos en negro.
¡Mirad lo aplicados que están para hacerlo lo mejor posible!




Y así de bonito luce en el distribuidor ¡menudos artistas!


El trabajo con este pintor ya lo hicieron con Rosa y de ella son estas últimas fotos.
¡Gracias, Rosa!


En este vídeo podéis ver algunos de sus cuadros más famosos, con música de Wagner, ese compositor que le animó a dibujar.



Espero que hayáis disfrutado conociendo un poco más de estos artistas, seguro que en casa habéis aprendido más cosas curiosas sobre ellos.
Muchas gracias, mamás y papás, por estar ahí y participar en la puesta en marcha de estos proyectos con los que todos aprendemos, yo la primera.
Un abrazo


lunes, 9 de mayo de 2016

Picasso, ese mago de las formas

En esta ocasión nos centramos en Pablo Picasso, conocemos cómo se escribe su nombre y algunos momentos importantes de su vida.




Nos acercamos a sus tres etapas más importantes:
  • Introducimos el periodo azul con un cuento, Picasso y Minou, escrito por P. I. Malthie e ilustrado por Pau Estrada, de Editorial Juventud.
En él se puede ver esa obsesión que tiene el pintor por utilizar el color azul y retratar la tristeza, la soledad y la pobreza. 


Además compartimos otro cuento que nos lleva a este periodo, aunque dentro tiene muchos más colores, no solo el azul. Nos lo contó Soraya cuando vino a visitarnos.


Ahora toca coger nuestras acuarelas y coloreamos uno de estos cuadros con distintos tonos de azul.


¡Nos quedó así de bonito!


En la primera historia también nos cuenta que su gato, Minou, descubre a los trabajadores del circo y no para hasta conseguir que su amo los conozca.

Ilustración de Pau Estrada, para el libro Picasso y Minou 

  • Es en este momento cuando comienza el periodo rosa de este artista en el que va a dibujar escenas de circo, además quiere plasmar en sus cuadros todas las cosas bellas.
"Abre tus sentidos para no perder nada de lo bello y hermoso que te rodea" P. Picasso

Emma trae "Arlequín ante el espejo", de esa época rosa
En el libro Abecedario de arte. Un paseo por el Museo Thyssen,editado por SM, lleno de poesías de Carlos Reviejo, encontramos una que hizo para este cuadro.



Y fue inevitable dibujar a ese arlequín tan presumido y casi, casi nos aprendimos la poesía de memoria.


Elegimos "Maternidad", para colorear con temperas, en esos tonos rosáceos propios de esta etapa, y acercar a los niños este nuevo periodo.


  • Y por último nos centramos en otra gran etapa de Picasso, la época cubista, donde juega con las formas y lo que quiere es deformar las figuras.



Llegan a clase muchos retratos de mujeres (porque hizo muchos, muchos)




"Las Meninas" es un cuadro del que nos había hablado y traído un dibujo Martín, pintado por Velázquez hace muchos años. Él nos dijo que aparecían los reyes, una princesa, sus damas de compañía ¡y hasta el pintor! Aquí podéis ver a la infanta Margarita, detalle de este cuadro.


Picasso también dibujó este cuadro, pero a su manera, con las caras y los trajes deformados, y Emma trajo un detalle de esta pintura, precisamente a la princesa, la infanta Margarita.



Y es que Picasso en este momento no podía evitar darle la vuelta a todo lo que veía, cambiando las formas o haciéndolas trozos. Carlos Reviejo de nuevo nos lo explica con esta otra poesía suya.


Como acabamos de ver, en cualquier momento de su trayectoria a Picasso le ha gustado mucho pintar retratos, que es el dibujo que se hace de otra persona, aunque también dibuja autorretratos, como Miró; estos son dos de ellos. 



Nos queda clarísima la diferencia entre retrato y autorretrato después de compartir el precioso cuento Matías retrata a Penélopede Rocío Martínez, en editorial Ekaré.


En esta ocasión les pido que se fijen en fotos de Picasso e intenten dibujarlo.



También conocemos uno de sus cuadros más famoso, "El Guernica", nos fijamos en algunos de sus detalles con el libro Voyage dans une tableau de Picasso de Claire D'Harcourt, en editorial Palette.../Le Funambule, que también se puede encontrar en castellano en la editorial Kalandraka.



Aunque el cuadro es en blanco y negro, prueban a ponerle color.



Y se atreven a realizar su propia composición utilizando figuras geométricas.



A petición de un amigo hizo este dibujo, que nos trajo Ana, de Don Quijote y Sancho para el 350 aniversario de la publicación del libro de Cervantes.



Noa nos trajo una escultura bien particular del pintor y Ana una foto que se hizo en Málaga (ciudad donde nació Picasso) al lado de una estatua suya.



También llegaron a clase libros informativos que nos daban más datos sobre la vida y la obra de este artista.




En los que descubrimos que también fue escultor.



Y ya solo nos queda colorear las letras del nombre de Picasso bien bonitas para montar nuestro mural en la clase.







"Todo niño es un artista. El problema es seguir siendo artista cuando creces" P. Picasso

Aquí lo podéis ver dibujando:



Y en este otro vídeo podéis ver algunas de sus obras:



¡¡¡Cuánto hemos aprendido!!!
¡¡¡Es fantástico acercarse a los artistas!!!
¡Muchas gracias de nuevo, familias, por vuestras aportaciones!